Chez Prophot, nous allons au-delà de la simple fourniture de matériel haut de gamme. Nous accompagnons les créateurs dans leur démarche artistique en leur proposant des outils innovants, un accompagnement technique et un soutien sur le terrain.
Notre mission va au-delà de la fourniture du matériel : nous créons des ponts entre technologie et expression artistique pour les professionnels de la vidéo. Cette collaboration incarne notre volonté de soutenir la création, encourager l’expérimentation et accompagner les talents dans leurs projets les plus exigeants.
C’est dans cet esprit que nous avons collaboré avec Mathias Rodriguez, réalisateur et directeur de la photographie, en lui confiant l’ALEXA 35 de ARRI, l’une des caméras les plus performantes actuellement sur le marché pour la réalisation d’une publicité L’oréal.
Mais qui est vraiment Mathias Rodriguez, et quel regard porte-t-il sur l’acte de créer aujourd’hui ?
Mathias Rodriguez est un réalisateur et entrepreneur français.
Mathias place l’émotion et la narration au centre de son travail. Cofondateur et PDG de l’agence MAJOR, il se distingue par une approche singulière où le cinéma, la publicité, la culture et le digital se croisent pour donner naissance à des créations marquantes. Pour lui, l’image n’est pas qu’un outil esthétique : elle est un langage chargé de sens et d’émotion, capable de toucher et de questionner.
Une approche créative alliant cinéma et digital
Fort d’une expérience variée auprès de marques, artistes et institutions, Mathias a développé une signature visuelle précise et sensible, où l’exigence cinématographique se conjugue avec une vision stratégique claire. Ses projets — clips, films publicitaires, courts-métrages ou contenus digitaux — cherchent toujours à allier efficacité narrative et profondeur artistique.
MAJOR : l’agence qui repousse les frontières de la création
Avec MAJOR, il souhaite dépasser les frontières traditionnelles entre production et création. L’agence se présente comme un manifeste créatif, au service de marques audacieuses et de talents émergents, avec pour ambition de proposer des contenus porteurs de style, de culture et de sens.
Tourné vers l’avenir, Mathias explore aussi de nouveaux territoires comme la réalité augmentée ou les formats immersifs, affirmant une vision moderne et engagée de la création contemporaine.
L’ALEXA 35, une caméra d’exception pour un regard d’auteur
L’ALEXA 35 se distingue par la richesse de son image, sa dynamique impressionnante et sa précision colorimétrique. Mathias a eu l’occasion d’explorer tout le potentiel de cette caméra lors d’un tournage ambitieux.
Son retour d’expérience confirme notre conviction : un bon outil ne se juge pas uniquement sur le papier, mais dans les conditions réelles de tournage.
INTERVIEW : retour sur l’expérience de Mathias Rodriguez avec l’Alexa 35
À l’issue de cette collaboration, nous avons posé quelques questions à Mathias pour recueillir ses impressions sur l’ALEXA 35, son utilisation, son intégration sur le plateau, et sa valeur ajoutée dans un contexte professionnel exigeant comme celui de la publicité haut de gamme.
1/ Premières impressions : quelle a été ta 1ère réaction en découvrant et en prenant en main l’Alexa 35 pour ce tournage ?
J’ai tout de suite senti que l’Alexa 35 changeait la donne : les textures sont plus denses, on prend tout de suite une claque, On avait l’impression d’avoir entre les mains un boîtier qui combine à la fois la rigueur et la puissance avec une liberté quasi organique dans l’image.
2/ Expérience utilisateur : Comment évaluerais-tu la maniabilité et l’ergonomie de la caméra sur le plateau, notamment pour tes équipes ?
L’interface est claire, les menus sont intuitifs, et les ajustements techniques se font sans perte de temps. Etant habitué aux caméras RED, je ne me suis pas senti perdu une minute, j’ai tout de suite pris les réflexe ARRI .
Nous avons particulièrement apprécié sa flexibilité : aucun problème pour passer d’un setup trépied à une configuration steadycam, sans perte de temps ni complexité supplémentaire. Le temps de mise en place est remarquablement court, comparable à celui de boîtiers beaucoup plus compacts, ce qui optimise l’efficacité sur le plateau et permet de rester concentrés sur l’artistique .
La commande de point WCU-4 rassurent, et son intégration avec l’Alexa 35 apporte un vrai confort opérationnel : moins de temps perdu à gérer la technique, plus d’attention portée à la précision artistique .
3/ Qualité d’image : Qu’as-tu pensé du rendu visuel (texture, dynamique, couleurs) par rapport à vos attentes et aux standards de la publicité haut de gamme ?
Le rendu nous a bluffés. La dynamique est énorme : on garde du détail aussi bien dans les hautes lumières que dans les ombres. La texture est hyper fine, avec un côté organique qui donne une vraie profondeur à l’image et aux couleurs,
Clairement, on est dans le niveau d’exigence qu’attend la pub mais avec une vraie signature ciné .
4/ Comparaison : Comment l’Alexa 35 se distingue-t-elle des autres caméras que tu utilises habituellement dans tes productions ?
Je suis propriétaire de 3 FX3 et une Red raptor, l’Alexa 35, c’est un autre niveau. La science de la couleur n’a absolument rien avoir Comparé à RED l’image est moins froide, moins ‘technique’, et tout de suite plus organique, plus cinéma. Si on la compare à une Sony FX3, c’est simple : la FX3 est super pratique, légère, efficace quand il faut être discret, mais l’Alexa 35 apporte une vraie profondeur et une richesse de couleurs qu’aucun petit boîtier ne peut égaler !
5/ Performance technique : Y a-t-il une caractéristique technique (plage dynamique, gestion des basses lumières, workflow colorimétrique, codecs) qui t’as particulièrement marqué ?
Ce qui nous a le plus marqué, c’est clairement la plage dynamique, mais surtout la profondeur des couleurs. On a l’impression de ne jamais avoir l’impression de forcer sur le signal en post prod. Et côté couleurs, c’est un vrai bonheur, denses, riches, mais restent naturelles.
6/ Efficacité en tournage : est-ce que l’Alexa 35 a eu un impact concret sur le déroulé du tournage (fluidité, rapidité, organisation des équipes) ?
Pour être honnête, l’impact le plus concret, c’est sur le moral de l’équipe. Ça fait vraiment plaisir de bosser avec ce qui se fait de mieux, et ça se ressent tout de suite sur le plateau. L’équipe est motivée par faire des supers images, plus investis, et ça rend le tournage beaucoup plus agréable et fluide .
7/ Collaborations artistiques : comment le chef opérateur et l’équipe image ont-ils accueilli la caméra ? Y a-t-il eu des retours spécifiques de leur part ?
Ça change clairement de tourner avec une Red. Tout le monde a senti la différence. L’assistant caméra était ravi d’utiliser la WCU-4, qui reste une vraie référence en matière de follow focus (fiable, précis, rassurant et robuste) Et pour le chef op, c’était un vrai plaisir : il s’est régalé à l’image du début à la fin.
8/ Valeur ajouté créative : Selon toi, en quoi l’Alexa 35 permet-elle d’aller plus loin dans la création d’images pour des projets haut de gamme comme une pub L’Oréal ?
L’Alexa 35 apporte une vraie valeur ajoutée sur le rendu final. Le client ne va pas forcément savoir dire si ça vient de la caméra ou non, mais il ressent tout de suite que l’image est plus esthétique, Et ça fait toute la différence sur une pub. Pour un projet L’Oréal Pro, c’est encore plus important. La finesse et le détail dans l’image sont essentiels, surtout quand on shoot du cheveu. L’Alexa 35 permet justement d’aller chercher cette précision et cette subtilité.
9/ Projection : après ce test, envisages-tu d’intégrer l’Alexa 35 plus régulièrement dans tes prochaines productions ?
Très clairement oui…
10/ Message aux professionnels : Si tu devais recommander cette caméra à d’autres réalisateurs ou producteurs, que mettrais-tu en avant ?
Je n’ai pas besoin de mettre en avant les aspects techniques ou le rendu que tous les pros connaissent déjà. Mais malgré un prix qui peut faire peur, il existe aujourd’hui des solutions de financement qui permettent clairement d’acquérir ce qui se fait de mieux sur le marché. Arrêtez d’acheter votre matériel comptant : faites-le financer par votre banque… et entrez dans la cour des géants !
Découvrez en vidéo l’expérience de Mathias :
Prophot remercie chaleureusement Mathias pour ce retour d’expérience.
C’est avec des talents comme Mathias Rodriguez, qui évolue à l’intersection du cinéma, de la publicité et de l’art visuel, que Prophot partage une même ambition : faire évoluer les codes de l’image et valoriser le geste artistique à travers des outils à la hauteur des enjeux créatifs contemporains.
Découvrez toute l’étendue de Prophot et des caméras, vidéo-audio, matériel de tournage, supports caméra, éclairage, post-production pour tous vos projets.
Un engagement durable aux côtés des créateurs !
L’équipe Prophot X Mathias Rodriguez et l’agence Major
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