Interview de Victor bellot

Le photographe culinaire Victor Bellot met en lumière les plats, les produits, les chefs et les savoir-faire qui façonnent notre patrimoine gastronomique. Son travail ne consiste pas seulement à produire une image appétissante. Il cherche également à raconter l’origine d’un produit, la précision d’un geste et l’identité d’un terroir.

À travers ses commandes professionnelles et ses projets personnels, Victor Bellot photographie la gastronomie française et internationale. Il intervient aussi bien dans des restaurants que dans des exploitations agricoles, des ateliers, des pâtisseries ou des environnements naturels.

Dans cette interview, il explique son approche de la photographie culinaire, son rapport à la lumière, l’influence des couleurs sur notre perception des aliments et le matériel qu’il utilisait lors de la publication initiale de l’article.

Quel est le projet photographique de Victor Bellot ?

Depuis plusieurs années, Victor Bellot développe un travail consacré au patrimoine culinaire et aux particularités des terroirs qu’il découvre.

Ses photographies mettent en avant la cuisine, l’agriculture, les produits et les savoir-faire. Il cherche ainsi à valoriser celles et ceux qui cultivent, transforment et subliment les matières premières.

Cette démarche concerne aussi bien les contrats professionnels que les shootings personnels. Dans les deux cas, Victor souhaite créer des images capables d’accompagner la communication d’un chef, d’un artisan, d’un restaurant ou d’une maison gastronomique.

Son travail peut notamment servir à :

• présenter une nouvelle carte de restaurant ;
• valoriser le savoir-faire d’un chef ;
• illustrer un livre ou une publication culinaire ;
• communiquer sur un produit ou une maison ;
• documenter le travail d’un producteur ;
• créer des contenus destinés au web et aux réseaux sociaux ;
• conserver une trace visuelle d’une création éphémère.

Pourquoi la photographie culinaire est-elle importante ?

Une photographie culinaire réussie donne envie de découvrir un plat ou un produit. Elle crée donc un premier contact entre un artisan et ses futurs clients.

Cependant, son rôle ne se limite pas à la promotion. La photographie conserve également la mémoire d’une création qui disparaîtra après sa dégustation.

Un plat reste, par définition, éphémère. Sa forme, sa texture et son dressage peuvent évoluer en quelques minutes. L’image permet donc de préserver le résultat du travail réalisé en cuisine.

Elle documente notamment :

• le dressage imaginé par le chef ;
• la saisonnalité des ingrédients ;
• les techniques utilisées ;
• l’identité visuelle du restaurant ;
• l’évolution d’une carte ou d’une maison ;
• la rencontre entre tradition et création contemporaine.

Une passion ancienne pour la cuisine et les métiers de bouche

L’envie de travailler dans l’univers culinaire accompagne Victor Bellot depuis l’enfance. Il s’imaginait alors devenir chef cuisinier ou maître chocolatier.

Ses premières expériences professionnelles lui ont toutefois montré qu’il s’épanouirait davantage dans un métier créatif. La photographie lui offre la possibilité de découvrir régulièrement de nouveaux lieux, de nouvelles histoires et de nouvelles personnes.

Cette passion pour la gastronomie reste néanmoins essentielle. Selon Victor, un photographe culinaire doit comprendre le point de vue du chef afin de mettre correctement son travail en valeur.

Il doit également savoir observer la beauté d’un fruit, d’un légume, d’un feuilletage ou d’une matière première avant même sa transformation.

Photographier le terroir et le savoir-faire

Derrière chaque produit se trouvent une terre, un climat, un geste et un temps de fabrication. La photographie peut rendre ces éléments visibles.

Pour Victor Bellot, les matières premières et les recettes dépendent notamment :

• de la qualité de la terre ;
• de l’eau disponible ;
• du respect des saisons ;
• de la précision des gestes ;
• du temps de culture ou de fabrication ;
• de l’expérience des producteurs et des artisans.

Dans un environnement où les productions s’accélèrent, il souhaite valoriser les professionnels qui respectent encore ces contraintes naturelles.

La photographie devient alors un moyen de montrer le produit final, mais aussi toute l’intelligence de la main qui a permis de le créer.

Comment définir le style de Victor Bellot ?

Victor Bellot privilégie une mise en scène sobre. Cette sobriété permet de préserver la préciosité du plat ou du produit photographié.

Les accessoires, les fonds et les éléments de décor ne doivent pas détourner l’attention. Ils servent uniquement à créer un contexte, une ambiance ou une profondeur supplémentaire.

Son style repose principalement sur :

• une composition lisible ;
• un nombre limité d’éléments ;
• une lumière soigneusement organisée ;
• un contrôle précis des couleurs ;
• une attention particulière aux textures ;
• une mise en valeur naturelle du sujet principal.

Cette approche aide le spectateur à identifier immédiatement le produit ou le plat important dans l’image.

Pourquoi hiérarchiser la lumière ?

Victor Bellot organise ses sources afin de conserver une sensation de lumière naturelle. Même lorsqu’il utilise plusieurs flashs, chacune possède une fonction précise.

Une source principale peut révéler la forme générale du plat. Ensuite, une lumière plus discrète souligne une texture, une sauce ou un détail du dressage.

Enfin, un réflecteur ou une troisième source peut contrôler les ombres et séparer le sujet de son arrière-plan.

Cette hiérarchie évite d’éclairer uniformément toute la scène. Elle crée du relief et guide progressivement le regard.

Construire un éclairage culinaire étape par étape

1. Observez d’abord la forme et la texture du plat.
2. Choisissez l’angle principal de la lumière.
3. Placez une source suffisamment grande pour créer le niveau de douceur recherché.
4. Contrôlez les reflets sur les sauces, la vaisselle et les éléments brillants.
5. Ajoutez ensuite un réflecteur ou une source secondaire si nécessaire.
6. Réduisez les lumières inutiles qui rendent la scène trop uniforme.
7. Vérifiez enfin que le produit reste l’élément le plus visible.

La psychologie visuelle dans la photographie culinaire

La photographie culinaire doit tenir compte de la manière dont le spectateur observe et interprète les aliments.

Les règles de cadrage restent importantes. Toutefois, Victor Bellot s’intéresse également aux mécanismes qui influencent notre perception du goût.

Les couleurs, les formes et les textures peuvent suggérer :

• une sensation sucrée ;
• une impression d’acidité ;
• une texture crémeuse ;
• un produit chaud ou froid ;
• une recette légère ou généreuse ;
• un univers traditionnel ou contemporain.

Le photographe utilise donc ces informations pour construire une image capable d’évoquer indirectement le goût du plat.

Comment la couleur modifie-t-elle notre perception d’un aliment ?

La couleur du fond et de la lumière influence la manière dont nous imaginons un produit.

Victor Bellot prend l’exemple d’une framboise. Placée sur un fond noir, elle peut sembler plus vive et plus acidulée. Sur un fond blanc, elle peut paraître plus douce et plus sucrée.

Le produit reste pourtant identique. Seul son environnement visuel change.

Avant de choisir les couleurs d’une scène, le photographe doit donc se poser plusieurs questions :

• Quelle sensation le chef souhaite-t-il transmettre ?
• Le produit doit-il paraître frais, intense, doux ou gourmand ?
• Quelles couleurs correspondent à l’identité de la marque ?
• Le fond doit-il créer un contraste ou une harmonie ?
• Les teintes respectent-elles l’apparence réelle des aliments ?

Une palette bien choisie accompagne l’imagination gustative sans dénaturer le plat.

Pourquoi les textures liquides attirent-elles le regard ?

Certaines images culinaires captent immédiatement notre attention. C’est notamment le cas d’un fromage fondu, d’un chocolat coulant, d’une sauce brillante ou d’un cœur praliné.

Ces textures suggèrent la température, la générosité et le mouvement. Elles aident donc le spectateur à imaginer plus facilement la dégustation.

Pour les photographier correctement, le photographe doit anticiper le moment précis où la matière possède la meilleure apparence.

Il prépare généralement :

• le cadrage avant l’arrivée du produit définitif ;
• la mise au point ;
• les réglages d’exposition ;
• l’emplacement des sources lumineuses ;
• les accessoires nécessaires au stylisme ;
• la coordination avec le chef ou le styliste culinaire.

Ensuite, l’équipe ajoute la sauce, coupe le gâteau ou fait couler la matière seulement lorsque tout est prêt.

Quel matériel Victor Bellot utilisait-il ?

Lors de l’interview initialement publiée en 2021, Victor Bellot expliquait accorder moins d’importance au nom du boîtier qu’à son ergonomie et à son efficacité.

Le marché proposait déjà de nombreux appareils capables de produire des fichiers de qualité. Il recommandait donc de choisir un écosystème dans lequel le photographe se sent naturellement à l’aise.

Victor utilisait notamment :

• des appareils Canon pour leur prise en main ;
• des appareils Fujifilm pour leurs commandes physiques ;
• des flashs Profoto B10 et B10+ ;
• un écran EIZO ColorEdge pour le traitement des images.

Pourquoi le choix de l’écosystème est-il essentiel ?

Un appareil doit permettre au photographe de travailler rapidement. Une excellente fiche technique devient peu utile lorsque les menus, les commandes ou l’ergonomie ralentissent la séance.

Avant de choisir un système, il faut notamment vérifier :

• la prise en main du boîtier ;
• la position des boutons et des molettes ;
• la qualité du viseur ;
• la compatibilité avec les objectifs nécessaires ;
• le fonctionnement de la prise de vue connectée ;
• la gestion des couleurs ;
• la disponibilité du matériel de secours.

En photographie culinaire, le boîtier reste souvent installé sur un trépied. L’accès rapide aux réglages et la fiabilité de la connexion à l’ordinateur deviennent alors particulièrement importants.

Pourquoi la lumière compte-t-elle davantage que le boîtier ?

Pour Victor Bellot, la lumière constitue l’élément principal d’une photographie réussie. Elle donne du volume, révèle les textures et dirige le regard vers les zones importantes.

Un appareil performant ne peut pas compenser une lumière mal placée. À l’inverse, un éclairage maîtrisé améliore fortement une scène, même avec une configuration relativement simple.

Le photographe doit apprendre à observer :

• la direction des ombres ;
• la dureté de la lumière ;
• la taille des reflets ;
• la séparation entre le sujet et le fond ;
• les variations de couleur ;
• les zones qui attirent immédiatement le regard.

Ensuite, il modifie la position, la taille ou l’intensité de la source afin d’obtenir le rendu recherché.

Transformer n’importe quel lieu en studio photo

Victor Bellot utilisait les flashs Profoto B10 et B10+ pour construire un studio mobile. Cette configuration lui permettait de travailler dans des environnements très différents.

Il pouvait notamment installer son éclairage :

• dans un restaurant ;
• dans une cuisine professionnelle ;
• dans une étable ;
• dans un champ ;
• dans un atelier ;
• en montagne ;
• dans un lieu situé à l’étranger.

Un flash autonome apporte davantage de contrôle qu’une lumière naturelle changeante. Le photographe peut ainsi conserver un rendu cohérent entre plusieurs plats ou plusieurs portraits.

Cependant, il doit adapter la taille du modeleur, la puissance disponible et le poids de l’ensemble aux contraintes du déplacement.

Pourquoi utiliser un écran professionnel pour la retouche ?

La colorimétrie représente un enjeu important en photographie culinaire. Une variation excessive peut modifier l’apparence d’un produit et rendre un aliment moins appétissant.

Victor Bellot utilisait un écran EIZO ColorEdge afin de travailler avec davantage de précision et de confort.

Un écran destiné au traitement de l’image doit notamment offrir :

• une bonne homogénéité de la dalle ;
• une reproduction régulière des couleurs ;
• une luminosité contrôlable ;
• un calibrage adapté ;
• une définition suffisante pour examiner les détails ;
• une stabilité d’affichage pendant les longues sessions.

Cependant, l’écran doit aussi fonctionner dans un environnement maîtrisé. Une lumière trop forte ou colorée dans la pièce perturbera la perception du fichier.

Un workflow colorimétrique simple

1. Travaillez dans une pièce dont la lumière reste stable.
2. Réglez la luminosité de l’écran à un niveau raisonnable.
3. Calibrez régulièrement le moniteur.
4. Utilisez le bon profil colorimétrique.
5. Contrôlez les couleurs de peau, des sauces et des produits frais.
6. Exportez ensuite un fichier adapté à son support final.

Un fichier destiné au web ne sera pas préparé exactement comme une image destinée à un livre, une affiche ou un packaging.

Comment Victor Bellot est-il arrivé à la photographie ?

La curiosité joue un rôle central dans son parcours. Les personnes, leurs histoires et leurs savoir-faire lui donnent envie de découvrir continuellement de nouveaux univers.

Victor a également toujours aimé observer les détails : la lumière qui traverse un vase en cristal, l’expression d’un inconnu ou la transparence d’un feuilletage.

Enfant, il pouvait passer de longues heures à regarder des éléments dans un microscope. Cette attention portée aux petites choses se retrouve aujourd’hui dans ses photographies.

Son père pratiquait également la photographie. Dès qu’il le pouvait, Victor lui empruntait son appareil afin de conserver une trace de ses observations.

Plus tard, l’utilisation de Photoshop 7.0 a renforcé son intérêt pour l’image. Enfin, sa collaboration avec le photographe Pierre Monetta lui a permis d’envisager la photographie comme une véritable activité professionnelle.

Quels photographes et artistes inspirent Victor Bellot ?

Victor Bellot ne recherche pas uniquement son inspiration auprès des photographes culinaires. Il s’intéresse aussi à la mode, au paysage, au portrait et à la photographie animalière.

Ces univers lui permettent de découvrir d’autres manières de travailler la lumière, la couleur, la retouche et la mise en scène.

Parmi les photographes cités pendant l’interview figurent :

• Tim Flach, pour sa manière de révéler les caractéristiques de chaque animal ;
• Harry Gruyaert, pour ses ambiances et son utilisation de la couleur ;
• Jonathan Knowles, pour son travail chromatique et ses images de mouvement ;
• Ken Hermann, pour la théâtralité de ses portraits réalisés dans leur environnement ;
• Benjamin Henon, pour sa maîtrise de l’éclairage, de la couleur et de la créativité.

L’objectif ne consiste pas à copier leur style. Victor cherche plutôt à comprendre leur approche avant d’adapter certaines idées à son propre univers.

Comment s’inspirer sans reproduire une photographie ?

Une référence doit servir de point de départ. Le photographe peut analyser ce qui lui plaît dans l’image, puis reconstruire une proposition différente.

Il peut notamment étudier :

• la direction de la lumière ;
• la palette de couleurs ;
• la hauteur de l’appareil ;
• la profondeur de champ ;
• la relation entre le sujet et le décor ;
• le rythme de la composition ;
• la manière dont le regard circule dans l’image.

Ensuite, il adapte ces principes au plat, au lieu, à l’identité du chef et à l’utilisation finale de la photographie.

Galerie de photographies culinaires de Victor Bellot

Cette sélection illustre plusieurs éléments présents dans son travail : la précision des textures, la sobriété des fonds, la maîtrise des couleurs et la mise en valeur des créations gastronomiques.

Comment préparer une séance de photographie culinaire ?

Une séance réussie demande une préparation commune entre le photographe, le chef, le client et, selon le projet, le styliste culinaire.

Comprendre l’utilisation finale

Une image destinée à un menu, à une campagne publicitaire ou à un livre ne répond pas aux mêmes contraintes.

Il faut donc connaître :

• le format final ;
• l’orientation verticale ou horizontale ;
• la place nécessaire pour du texte ;
• le nombre d’images attendu ;
• les supports de diffusion ;
• l’identité visuelle de la marque.

Échanger avec le chef

Le chef doit expliquer l’idée du plat, ses ingrédients importants et la manière dont il souhaite le présenter.

Cet échange aide le photographe à choisir le cadrage, la lumière et les éléments de décor.

Préparer la lumière avant le plat définitif

Le produit final ne doit pas attendre inutilement sous les éclairages. Utilisez une assiette vide, un objet factice ou une première version du dressage afin de préparer la scène.

Travailler rapidement au moment décisif

Lorsque le chef apporte le plat définitif, le cadrage et les réglages doivent déjà être prêts. L’équipe peut alors se concentrer sur les derniers détails.

Contrôler les couleurs sur un écran adapté

La prise de vue connectée permet de vérifier immédiatement les textures, la netteté, le dressage et les couleurs.

Le chef peut également confirmer que la photographie respecte son intention.

Les erreurs fréquentes en photographie culinaire

Ajouter trop d’accessoires

Une scène trop chargée détourne le regard du plat. Conservez uniquement les éléments qui apportent une information utile.

Éclairer toute la scène de la même manière

Une lumière uniforme réduit les volumes et les textures. Créez plutôt une hiérarchie claire entre la source principale, les reflets et les ombres.

Ne pas anticiper l’évolution du plat

Une glace fond, une sauce sèche et une herbe fraîche se fatigue rapidement. Préparez donc la composition avant l’arrivée du produit final.

Modifier excessivement les couleurs

Une saturation trop forte peut rendre les aliments artificiels. Le traitement doit conserver une apparence crédible et respecter le travail du chef.

Photographier sans comprendre la recette

Identifiez les ingrédients et les éléments importants. Vous saurez ainsi quelle texture ou quelle partie du dressage doit rester visible.

Négliger les reflets

La vaisselle, les couverts, les sauces et les glaçages peuvent réfléchir les sources lumineuses. Déplacez le modeleur ou l’appareil afin de contrôler ces brillances.

Les conseils à retenir de l’interview

• comprendre le point de vue du chef avant de photographier ;
• respecter le produit, son origine et son histoire ;
• construire une mise en scène sobre ;
• hiérarchiser la lumière afin de guider le regard ;
• utiliser les couleurs pour renforcer la sensation recherchée ;
• choisir un appareil dont l’ergonomie convient réellement ;
• accorder une grande importance à l’éclairage ;
• contrôler la colorimétrie sur un écran adapté ;
• chercher des inspirations en dehors de la photographie culinaire ;
• préserver la mémoire d’un produit ou d’un plat éphémère.

FAQ sur Victor Bellot et la photographie culinaire

Qui est Victor Bellot ?

Victor Bellot est un photographe culinaire et directeur artistique basé à Paris. Il travaille notamment avec des chefs, des restaurants, des maisons gastronomiques et des marques.

Quelle est la spécialité de Victor Bellot ?

Il se spécialise dans la photographie culinaire, la nature morte, le produit et la mise en valeur des savoir-faire gastronomiques.

Quel était son matériel lors de l’interview ?

En 2021, Victor Bellot indiquait utiliser des appareils Canon et Fujifilm, des flashs Profoto B10 et B10+ ainsi qu’un écran EIZO ColorEdge.

Pourquoi la lumière est-elle essentielle en photographie culinaire ?

La lumière révèle les volumes, les couleurs et les textures. Elle permet aussi de guider le regard vers les parties les plus importantes du plat.

Pourquoi choisir une mise en scène sobre ?

Une composition simple évite de détourner l’attention du produit. Les accessoires servent uniquement à construire un contexte ou à renforcer l’identité du plat.

Comment la couleur influence-t-elle la perception des aliments ?

Le fond, la lumière et les couleurs environnantes peuvent modifier la manière dont le spectateur imagine le goût. Une même framboise peut notamment sembler plus acidulée ou plus douce selon son environnement.

Faut-il travailler avec un styliste culinaire ?

Cela dépend du projet. Pour une campagne, un livre ou une production complexe, le styliste aide à préserver l’apparence des aliments et à préparer précisément chaque élément.

Quel objectif choisir pour photographier des plats ?

Le choix dépend du cadrage, de la taille du sujet et de l’espace disponible. Une focale standard ou un petit téléobjectif permet souvent de limiter les déformations, tandis qu’un objectif macro révèle les petits détails.

Pourquoi utiliser un écran calibré ?

Un écran correctement réglé facilite le contrôle des couleurs et de la luminosité. Il aide ainsi à conserver une apparence fidèle des produits entre la prise de vue et la diffusion.

Comment créer un studio photo dans un restaurant ?

Utilisez un éclairage autonome, des pieds compacts et des modeleurs faciles à transporter. Préparez également une zone de prise de vue qui ne gêne pas le fonctionnement de la cuisine.

Un travail consacré à la gastronomie et à ses artisans

L’approche de Victor Bellot repose sur la rencontre entre la maîtrise technique et la compréhension du monde culinaire.

Il ne photographie pas uniquement un produit terminé. Il cherche également à montrer le geste, le terroir, le temps et les personnes qui participent à sa création.

Grâce à une lumière précise, une mise en scène sobre et un contrôle rigoureux des couleurs, ses images prolongent l’expérience du plat au-delà de sa dégustation.

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l’utilisation du moyen format en photographie culinaire
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le Réflecteur OCF 16 cm
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Photographies : Victor Bellot.

Interview initialement publiée le 20 janvier 2021 et mise à jour par l’équipe PROPHOT.