Vidéo tuto : La direction de Modèle en photo et en vidéo

Dans cette formation, le photographe et vidéaste Bernard Bertrand partage ses méthodes pour communiquer avec un modèle, installer une ambiance de confiance et obtenir plus rapidement les attitudes recherchées.

Ce guide reprend les grands principes de la formation et propose une méthode complète pour préparer, diriger et faire évoluer une séance de portrait, de mode ou de vidéo.

Pourquoi la direction de modèle est-elle si importante ?

Une personne peu habituée aux séances photo ne sait pas toujours comment placer ses mains, orienter son visage ou déplacer son corps. Elle peut également se sentir observée et perdre rapidement son naturel.

Le photographe doit donc accompagner le modèle. Son rôle consiste à transformer une intention visuelle en indications faciles à comprendre.

Une direction claire permet notamment de :

• mettre le modèle en confiance ;
• réduire les temps d’hésitation ;
• obtenir des gestes plus naturels ;
• renforcer l’expression du visage ;
• maintenir une cohérence entre les images ;
• respecter le planning de production ;
• faciliter le travail de toute l’équipe.

À l’inverse, un manque de communication peut créer des silences, des poses répétitives et une tension visible dans les photographies.

À qui s’adresse cette formation ?

Ce tutoriel s’adresse aux photographes et vidéastes qui souhaitent améliorer leur communication pendant une séance.

Il convient notamment :

• aux photographes qui commencent le portrait ;
• aux créateurs de contenus travaillant avec des intervenants ;
• aux vidéastes qui réalisent des clips ou des campagnes ;
• aux photographes de mode et de beauté ;
• aux professionnels du mariage et de l’événementiel ;
• aux équipes qui dirigent des personnes non professionnelles ;
• aux photographes qui souhaitent gagner du temps pendant leurs shootings.

Les conseils s’appliquent aussi bien à un modèle professionnel qu’à une personne photographiée pour la première fois.

Vidéo : apprendre à diriger un modèle

Dans cet extrait, Bernard Bertrand présente son approche de la direction de modèle en photographie et en vidéo.

La formation complète aborde la préparation, la confiance, la gestion de l’équipe, l’utilisation de la musique, la définition de l’intention et plusieurs séances commentées.

Préparer la séance avant l’arrivée du modèle

La direction commence bien avant la première photographie. Une préparation précise permet au photographe de paraître plus sûr de lui et d’éviter les longues hésitations devant le modèle.

Avant la séance, préparez :

• l’objectif général du shooting ;
• une sélection d’images de référence ;
• les différentes tenues ;
• le décor et les accessoires ;
• le plan d’éclairage ;
• la liste des cadrages nécessaires ;
• le déroulement approximatif de la séance ;
• une solution de remplacement en cas de problème.

Cette préparation ne doit pas supprimer toute spontanéité. Elle crée simplement une base solide à partir de laquelle l’équipe pourra improviser.

Créer un moodboard compréhensible

Un moodboard rassemble plusieurs références visuelles : lumière, couleurs, vêtements, poses, cadrages et atmosphère.

Partagez-le avec le modèle et les membres de l’équipe avant la séance. Chacun comprendra ainsi le résultat recherché.

Évitez cependant d’accumuler des dizaines d’images contradictoires. Une sélection courte et cohérente communique mieux votre intention.

Préparer une liste de plans

Une liste de plans aide à ne pas oublier les images indispensables. Elle peut notamment contenir :

• un portrait serré ;
• un plan poitrine ;
• une photographie en pied ;
• un cadrage horizontal ;
• un cadrage vertical ;
• un mouvement ou une marche ;
• plusieurs expressions ;
• des détails de vêtements ou d’accessoires.

Vous pourrez ensuite consacrer le reste du temps aux essais plus créatifs.

Définir une intention claire

Avant de demander une pose, définissez ce que l’image doit transmettre. Une personne joyeuse ne bougera pas de la même manière qu’un personnage inquiet, élégant ou déterminé.

L’intention peut concerner :

• une émotion ;
• un personnage ;
• une situation ;
• un rapport avec le décor ;
• un produit ou un vêtement à mettre en valeur ;
• une histoire racontée par plusieurs images.

Au lieu de demander seulement « prends une pose », donnez un contexte. Par exemple, proposez au modèle d’attendre quelqu’un, de découvrir un lieu ou de marcher vers un objectif précis.

Une action concrète produit souvent un résultat plus naturel qu’une instruction abstraite.

Le photographe doit-il devenir le chef d’orchestre ?

Pendant la séance, le photographe coordonne plusieurs éléments : le modèle, la lumière, le cadrage, les vêtements, le maquillage et le planning.

Il doit donc assumer une forme de leadership. Cependant, diriger ne signifie pas imposer brutalement ses décisions.

Un bon chef d’orchestre :

• écoute les remarques de son équipe ;
• explique ses choix ;
• prend une décision lorsque plusieurs options apparaissent ;
• maintient une ambiance respectueuse ;
• protège le temps et l’énergie du modèle ;
• adapte le plan lorsque la situation change.

Cette attitude rassure les participants. Ils savent qui donne la direction générale tout en conservant la possibilité de proposer des idées.

Gérer son ego et fédérer l’équipe

Une séance réunit parfois plusieurs personnes créatives. Le photographe, le styliste, le maquilleur, le client et le modèle peuvent avoir des visions différentes.

Pour éviter les tensions, concentrez les échanges sur l’objectif du projet plutôt que sur la personne qui souhaite avoir raison.

Lorsqu’une proposition ne correspond pas au résultat recherché, expliquez votre décision avec calme. Vous pouvez également réaliser rapidement un essai lorsque le planning le permet.

De plus, remerciez les personnes qui apportent une solution utile. Une équipe valorisée s’implique davantage dans la réussite du shooting.

Comment mettre un modèle en confiance ?

Les premières minutes influencent souvent toute la séance. Accueillez la personne, présentez l’équipe et expliquez clairement le déroulement prévu.

Ne commencez pas immédiatement par la pose la plus difficile. Réalisez d’abord quelques images simples afin que le modèle s’habitue au décor, à la lumière et au bruit du déclenchement.

Pour créer un climat rassurant :

• utilisez le prénom de la personne ;
• expliquez ce que vous êtes en train de régler ;
• donnez des indications courtes ;
• formulez des retours positifs et précis ;
• évitez les commentaires sur le corps ;
• respectez les limites annoncées ;
• prévoyez des pauses pendant une longue séance.

Par exemple, remplacez « ce n’est pas bon » par une instruction exploitable : « garde cette position et tourne légèrement le regard vers la fenêtre ».

Donner des indications simples et précises

Une consigne trop longue oblige le modèle à retenir plusieurs informations en même temps. Il risque alors de perdre l’expression naturelle recherchée.

Donnez une instruction à la fois :

1. Placez d’abord les pieds et l’orientation du corps.
2. Ajustez ensuite les épaules.
3. Positionnez les mains.
4. Terminez par le visage et le regard.
5. Ajoutez enfin l’intention ou l’émotion.

Une fois la position générale obtenue, réalisez de petites variations. Un changement minime du menton, du regard ou des doigts peut transformer le portrait.

Montrer une pose avec son propre corps

Certaines indications deviennent plus faciles à comprendre lorsqu’elles sont démontrées.

Montrez la direction du mouvement sans chercher à reproduire parfaitement la pose. Le modèle pourra ensuite l’adapter à son corps et à sa personnalité.

Évitez néanmoins de toucher directement la personne sans son accord. Demandez toujours l’autorisation avant d’ajuster un vêtement, un cheveu ou une position.

Diriger les mains, les épaules et le regard

Les mains et le regard attirent fortement l’attention dans un portrait. Une position inconfortable peut donc rendre l’ensemble de l’image moins naturel.

Que faire des mains ?

Donnez une fonction aux mains plutôt que de chercher une pose parfaitement figée. Le modèle peut notamment :

• tenir un vêtement ;
• toucher légèrement ses cheveux ;
• prendre un objet ;
• placer une main dans une poche ;
• s’appuyer contre un mur ;
• ajuster une manche ou un accessoire.

Surveillez également la tension des doigts. Une main trop crispée transmet une sensation de stress.

Comment placer les épaules ?

Des épaules parfaitement face à l’appareil donnent souvent une image très symétrique. Tourner légèrement le corps crée davantage de profondeur.

Cependant, une posture frontale peut aussi fonctionner lorsqu’elle correspond à l’intention. Le choix doit donc servir le message plutôt qu’une règle automatique.

Où le modèle doit-il regarder ?

Un regard vers l’objectif crée une relation directe avec le spectateur. À l’inverse, un regard hors du cadre introduit une question ou suggère une action invisible.

Indiquez un point précis plutôt que de dire simplement « regarde là-bas ». Vous obtiendrez ainsi un regard plus stable entre plusieurs prises.

Faire bouger le modèle plutôt que figer une pose

Une pose statique peut rapidement devenir rigide. Pour retrouver du naturel, proposez une action répétable.

Demandez par exemple au modèle de :

• marcher lentement vers l’appareil ;
• se retourner au signal ;
• changer le poids d’une jambe à l’autre ;
• faire bouger un vêtement ;
• s’asseoir puis se relever ;
• regarder successivement plusieurs points ;
• respirer profondément avant de relâcher les épaules.

Photographiez pendant le mouvement, mais aussi juste avant et juste après. Les transitions offrent souvent les expressions les plus naturelles.

Donner un point de départ et un point d’arrivée

Une consigne comme « avance naturellement » reste parfois trop vague. Indiquez plutôt au modèle où commencer, où terminer et à quelle vitesse se déplacer.

Pour répéter l’action, placez des repères discrets au sol. Cette méthode facilite la mise au point, le cadrage et la continuité entre plusieurs prises.

Utiliser la musique pour créer une ambiance

La musique peut réduire les silences et donner un rythme à la séance. Elle aide parfois le modèle à relâcher son corps ou à entrer dans un univers particulier.

Choisissez une sélection cohérente avec l’intention du projet. Une musique énergique favorise les mouvements rapides, tandis qu’une ambiance plus calme accompagne des gestes lents.

Demandez également au modèle s’il possède une playlist qui le met à l’aise. Cette attention peut faciliter les premières minutes.

Toutefois, le volume ne doit pas gêner les indications du photographe ni le travail de l’équipe. En vidéo, coupez la musique lorsqu’elle risque de perturber l’enregistrement sonore.

Adapter la direction à l’expérience du modèle

Un modèle expérimenté connaît généralement ses angles, ses gestes et la manière dont son corps apparaît dans une image.

Il peut donc enchaîner rapidement plusieurs propositions à partir d’une intention générale. Le photographe doit alors observer et affiner plutôt que contrôler chaque mouvement.

Une personne débutante a souvent besoin de consignes plus concrètes. Commencez par des actions simples, puis augmentez progressivement la difficulté.

Diriger un modèle professionnel

Présentez l’intention, le cadrage et les contraintes. Laissez ensuite le modèle proposer plusieurs variations.

Lorsque vous identifiez une attitude intéressante, demandez-lui de la reprendre avec une modification précise.

Diriger une personne non professionnelle

Expliquez que vous la guiderez pendant toute la séance. Évitez les termes techniques et montrez les actions lorsque cela devient nécessaire.

Autorisez également quelques minutes d’adaptation. Le naturel apparaît rarement dès la toute première photographie.

Comment diriger un modèle en vidéo ?

En vidéo, le modèle doit maintenir une action pendant toute la durée du plan. Le réalisateur doit donc préciser le début, le rythme et la fin du mouvement.

Avant d’enregistrer, effectuez une répétition sans caméra ou sans lancer la prise. Vérifiez alors :

• la position de départ ;
• la trajectoire du modèle ;
• la vitesse du mouvement ;
• le point vers lequel il regarde ;
• la position de fin ;
• les éventuelles interactions avec un objet ;
• la synchronisation avec les mouvements de caméra.

Ensuite, laissez quelques secondes avant et après l’action. Le monteur disposera ainsi d’une marge plus confortable.

Préserver la continuité entre les prises

Lorsque plusieurs plans doivent être montés ensemble, surveillez les raccords. Une main placée dans une poche doit rester du même côté dans le plan suivant.

Prenez également des photographies de référence pour mémoriser :

• la position du corps ;
• l’état du vêtement ;
• la coiffure ;
• les accessoires ;
• le niveau d’un verre ou d’un objet ;
• l’orientation du regard.

Cette attention facilite le montage et limite les incohérences visibles.

Diriger une expression pendant un plan

Évitez de demander une émotion intense pendant une longue durée. Proposez plutôt une progression.

Par exemple, le modèle peut commencer avec un visage neutre, remarquer un élément puis réagir progressivement. Cette évolution paraît souvent plus crédible.

Adapter la direction à la composition de l’image

La pose ne doit pas être pensée séparément du cadrage. Le corps, les mains et le regard doivent trouver leur place dans la composition.

Avant de diriger le modèle, observez :

• les lignes du décor ;
• la direction de la lumière ;
• les zones claires et sombres ;
• l’espace disponible autour du sujet ;
• les éléments qui pourraient se superposer au visage ;
• le format final de diffusion.

Si le cadre contient beaucoup d’espace vide à droite, orientez éventuellement le regard dans cette direction. Le spectateur suivra plus naturellement la lecture de l’image.

Pour une couverture ou une publicité, prévoyez aussi la place nécessaire au texte et au logo.

Montrer les photographies au modèle : bonne ou mauvaise idée ?

Montrer quelques images peut rassurer la personne et l’aider à comprendre les ajustements demandés.

Sélectionnez néanmoins des photographies représentatives plutôt que de montrer chaque déclenchement. Une consultation permanente de l’écran casse le rythme de la séance.

Lorsque vous présentez une image, expliquez précisément ce qui fonctionne :

• la position du visage ;
• la direction du regard ;
• le mouvement du vêtement ;
• la relation avec la lumière ;
• l’expression obtenue.

Proposez ensuite une évolution simple afin de poursuivre le travail.

Comment formuler un retour utile ?

Un retour efficace doit être rapide, précis et directement exploitable.

Évitez les remarques générales comme :

• « ce n’est pas naturel » ;
• « fais mieux » ;
• « sois plus photogénique » ;
• « ta pose ne fonctionne pas ».

Préférez des consignes comme :

• « relâche légèrement les épaules » ;
• « garde le corps dans cette position et tourne seulement le visage » ;
• « avance plus lentement et regarde la fenêtre au deuxième pas » ;
• « conserve cette main, mais détends les doigts ».

Le modèle comprend alors ce qu’il doit modifier sans remettre en question toute sa prestation.

Les erreurs fréquentes en direction de modèle

Rester silencieux trop longtemps

Un long silence peut donner au modèle l’impression que quelque chose ne fonctionne pas. Continuez à communiquer, même lorsque vous ajustez un réglage technique.

Donner plusieurs consignes contradictoires

Le modèle ne peut pas détendre ses épaules, accélérer son mouvement, sourire et modifier ses mains au même instant. Procédez étape par étape.

Utiliser des indications trop abstraites

Une demande comme « sois plus intense » peut être difficile à interpréter. Donnez une situation ou une action précise.

Copier exactement une pose de référence

Une posture adaptée à une personne ne convient pas nécessairement à une autre. Utilisez la référence comme point de départ, puis adaptez-la au modèle.

Ignorer l’inconfort physique

Certaines positions deviennent douloureuses après quelques secondes. Vérifiez régulièrement que le modèle peut maintenir la pose sans difficulté.

Corriger le corps avec des mots négatifs

Ne critiquez pas la morphologie de la personne. Décrivez plutôt le changement de posture ou de lumière nécessaire à l’image.

Ne jamais prévoir de pause

La fatigue modifie les expressions et la posture. Planifiez donc des pauses pendant une séance longue.

Regarder uniquement l’écran

Le photographe doit aussi observer directement le modèle. Certains gestes intéressants disparaissent pendant qu’il contrôle chaque photographie.

Une méthode simple pour organiser la séance

Avant le shooting

1. Définissez l’objectif du projet.
2. Préparez le moodboard et la liste de plans.
3. Expliquez au modèle le déroulement prévu.
4. Vérifiez le matériel et l’éclairage.
5. Préparez la musique et les accessoires.

Au début de la séance

1. Présentez les membres de l’équipe.
2. Rappelez l’intention générale.
3. Commencez par une position simple.
4. Effectuez quelques images de test.
5. Montrez une première photographie rassurante.

Pendant le shooting

1. Donnez une consigne à la fois.
2. Alternez poses statiques et mouvements.
3. Formulez des retours précis.
4. Surveillez la fatigue du modèle.
5. Vérifiez régulièrement les images indispensables.

À la fin de la séance

1. Contrôlez que tous les plans nécessaires ont été réalisés.
2. Demandez au modèle s’il souhaite proposer une dernière idée.
3. Expliquez les prochaines étapes de sélection et de livraison.
4. Remerciez le modèle et l’ensemble de l’équipe.
5. Sauvegardez immédiatement les fichiers.

Checklist pour mieux diriger un modèle

• L’intention du shooting est-elle claire ?
• Le modèle connaît-il les conditions de diffusion des images ?
• Le moodboard a-t-il été partagé ?
• Les premières poses sont-elles suffisamment simples ?
• Les consignes restent-elles courtes et précises ?
• Le modèle dispose-t-il d’actions concrètes à réaliser ?
• Les mains et les doigts restent-ils détendus ?
• Le regard sert-il la composition ?
• La musique correspond-elle à l’ambiance recherchée ?
• Les pauses sont-elles suffisantes ?
• Les cadrages indispensables ont-ils été réalisés ?
• L’équipe reçoit-elle des informations claires ?

FAQ sur la direction de modèle

Comment mettre un modèle à l’aise pendant une séance photo ?

Présentez clairement le projet, commencez par des poses simples et continuez à communiquer. Donnez également des retours positifs et précis afin que la personne comprenne ce qui fonctionne.

Comment diriger une personne qui n’a jamais posé ?

Donnez une seule consigne à la fois et proposez des actions concrètes. Montrez éventuellement le mouvement avec votre propre corps, puis laissez la personne l’adapter naturellement.

Que dire à un modèle pendant un shooting ?

Expliquez ce que vous recherchez, indiquez les ajustements nécessaires et prévenez lorsque vous modifiez la lumière ou le cadrage. Évitez les longues périodes de silence.

Comment obtenir des poses naturelles ?

Faites bouger le modèle au lieu de figer immédiatement une posture. Demandez-lui de marcher, de se retourner, d’ajuster un vêtement ou d’interagir avec un objet.

Comment diriger les mains d’un modèle ?

Donnez une fonction aux mains : tenir un accessoire, toucher un vêtement ou s’appuyer sur une surface. Vérifiez ensuite que les doigts restent détendus.

Faut-il montrer les photos pendant la séance ?

Oui, quelques images peuvent rassurer le modèle et faciliter les ajustements. Cependant, évitez de montrer chaque déclenchement afin de conserver le rythme.

La direction change-t-elle entre la photo et la vidéo ?

Oui. En vidéo, le modèle doit suivre une action pendant toute la durée du plan. Il faut donc préciser le point de départ, le rythme, la trajectoire et la position finale.

Comment diriger plusieurs modèles en même temps ?

Placez d’abord chaque personne séparément. Définissez ensuite leur relation, leurs regards et leurs interactions. Enfin, vérifiez que les gestes restent lisibles dans le cadre.

La musique aide-t-elle vraiment pendant un shooting ?

Elle peut créer une ambiance, réduire les silences et donner un rythme aux mouvements. Le volume doit néanmoins permettre au modèle d’entendre clairement les indications.

Comment corriger une pose sans vexer le modèle ?

Décrivez précisément le changement attendu sans commenter négativement son apparence. Par exemple, demandez de relâcher une épaule ou de tourner légèrement le visage.

Une bonne direction améliore toute la séance

La direction de modèle repose avant tout sur la préparation, l’observation et la communication.

En définissant une intention claire, le photographe donne un sens aux poses et aux mouvements. Ensuite, des instructions simples permettent au modèle de comprendre rapidement le résultat recherché.

Enfin, une ambiance respectueuse favorise la confiance. Le modèle propose davantage, l’équipe travaille plus efficacement et les images gagnent en naturel.

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consacrée à la photographie de mode et de portrait.

Article initialement publié le 12 mars 2021 et mis à jour le 28/07/2026 par Enzo de  l’équipe PROPHOT.